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[心得体会] 【芭莎艺术】如何拍照最好看?艺术家教你!

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发表于 2018-1-18 01:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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. U% N' f3 o" a: k- t倪妮街拍照
拍照,是可以令每个女孩都兴奋的话题,但往往拍摄出来的效果却不尽人意。其实,艺术家早在自己的作品中给出了完美的答案,来看看他们教你如何拍出最满意的照片。

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侧身45° 打造最完美曲线* s- B, ]& S/ g  n" ]- V
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刘亦菲拍摄的封面照

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爱美的女生都知道,在拍照的时候稍微侧一点身子会在视觉上显得更加苗条。这是因为侧身对着镜头更能突显出身体的曲线,在比例上也会更加修长。
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- }6 X* d' {) `4 ?0 r5 r在拍摄近照的时候更是如此,据有关调查显示,其实大部分人的左右脸都并非完全对称。因此,如果不是对自己的五官有十足的自信,还是尽量不要用正脸对着镜头,以免放大面部的缺点,除非你想看起来像证件照一样呆板无聊。
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托马斯·鲁夫《肖像》系列,稍微偏转45°便会显得不那么呆板。
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% F( s) l. z- {* ?- T  Y, z若我们把时间倒退到相机问世之前的时期,同样可以发现大部分的肖像画也都是侧身角度的。这样的表现手法来源于经典的黄金分割线原理,协调身体左右两部分的比例,可以让画面更富立体感,吸引更多人的注意力。" d& W8 @+ T* h* P# X5 D1 ]

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弗朗兹·夏维尔·温特哈特《威尔士王妃肖像》
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" Z& p/ Q1 L; ]# H画家波提切利就创作过一幅名为《西蒙内塔·韦斯普奇》的作品。画中的这位主人公被公认为是整个文艺复兴时期最美的女子,倾倒了全佛罗伦萨人的心。她的肌肤白皙胜雪,一头瀑布般的棕黄色长发,一双乌黑澄澈的双眸,引得无数男子的追求。
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桑德罗·波提切利《西蒙内塔·韦斯普奇》

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对于画家波提切利是否也对这位绝世美女怀有爱慕之情,我们不得而知。但从他第一次见到西蒙内塔时起,便把她看成是自己心中的偶像,并以她为原型创作了多幅绘画作品。
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桑德罗·波提切利《春》,1482年

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花神佛洛拉

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即使在西蒙内塔23岁因病去世之后,她的形象依然不断出现在波提切利的作品中。在1482年创作的《春》中,他将西蒙内塔描绘为花神佛洛拉;在《维纳斯的诞生》中,他更是将她看作美的化身。& W  ^9 |. Z, o6 L# J0 e
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桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
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1 l% ]  a0 |9 t0 X4 \7 y在西蒙内塔的这幅肖像画中,波提切利选择用侧脸的角度来描绘她的美。高挺的鼻梁,炯炯有神的双眼,饱满的额头,接近完美的轮廓被表现得淋漓尽致。在那个没有相机的年代,我们依然可以从艺术家留下的绘画作品中去体会她惊人的美貌。6 N* ^3 ]" `+ b7 _3 W: X- |
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刘亦菲侧颜照

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宋佳侧颜照
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再看荷兰画家约翰内斯·维米尔这幅经典的《戴珍珠耳环的少女》,画中的少女侧着身,头稍稍向左侧倾,双唇微启、心无旁鹫地凝望着画家,露出恬静的微笑。. g# {# u: |; f, A$ S

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维米尔《戴珍珠耳环的少女》,44.5×39cm,1665-1667年

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7 p# i; k' M! K7 S- T而这样的角度同样可以被我们应用在近照的拍摄过程中。头略向前倾,面对镜头同时向反方向收缩下巴,视觉上形成一条对角线。在凸显脸部线条、达到瘦脸效果的同时,也隐藏了五官上的缺陷。
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巧用光线营造唯美氛围
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倪妮街拍照
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除了找好角度,善用光线同样也是拍照的要领。不同的光线有着不同的特点,所以拍摄出来的效果也不尽相同。" Y8 N0 Y$ f: t
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当然,大自然的光线每时每刻都在发生着变化,如何在不同的环境利用不同的光线拍摄出最佳照片,是每一位摄影师的必修课。而这一点也同样被艺术家们所领悟,爱德华·霍珀便是这样一位光影的追逐者。
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爱德华·霍珀《Conference at Night》

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爱德华·霍珀《Nighthawks》,1942年

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遗传了母亲的艺术天赋,霍珀在10岁的时候就开始了他的绘画生涯。他擅长利用光影的明暗对比来表现情绪的变化,从童年起他就对照射在屋顶上的阳光沉醉不已。* e. B- Z: d, j  _- q

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爱德华·霍珀《Morning Sun》,1952年
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他对光线的执着程度与荷兰黄金年代的那些绘画大师不相上下,而其描绘光线的特别之处又在于,能够结合光与建筑在不同环境下所产生的效果,暗示现代人生活的孤独与疏离。爱德华·霍珀《Room in New York》,1932年
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/ X/ M7 H+ o& w  `6 f4 G就比如在《Room in New York》这幅画中,明亮的灯光照射在房间里,然而僵硬的线条和毫无情趣的摆设,在鲜红的颜色对比下最大化地放大了个体的孤独感。
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希区柯克《惊魂记》剧照
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爱德华·霍珀《House by The Railroad》,1925年
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而爱德华·霍珀对光线的表现也影响了相当一部分的摄像师与导演,希区柯克就曾多次用镜头语言表达对其作品的疯狂热爱。最具代表性的,便是《惊魂记》中的贝茨旅馆,就像是从霍珀的画中复制而来一样。再比如今年上映的电影《爱乐之城》,其中也可以找到类似的画面和色彩。
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电影《爱乐之城》剧照

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电影《德克萨斯的巴黎》剧照
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: y3 K7 H' x! J7 y) E8 \1 r画面中这些疏离的住宅、旅馆、街景,被放置在强烈的色彩下,在这样矛盾的场景中,带给人们一种难以言说的孤独感,契合了城市的流离失所,却又同样令人沉醉。# t, U  ]2 m! X2 x
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背影同样征服你

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电影《大话西游》剧照

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而当光线并非十分完美的时候,拍摄背影不失为一个好选择。通过艺术的手法对其进行加工,可以赋予一种朦胧的美感。相比复杂多变的面部表情,背影给了我们更多想象的空间- J$ A) j. C; m

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威尔汉姆·哈莫修依作品
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6 x, @+ z0 y  B/ b- {* M丹麦画家威尔汉姆·哈莫修依的画中所表现出的主题多半是他妻子的背影,这些作品的大部分场景都是家居生活的片段或者一隅。但经过艺术家的精心安排与对光线的处理,产生了一种难以言喻的安静气氛,沉默中又洋溢着生机。  y- Y& d0 n) S3 l' f
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威尔汉姆·哈莫修依《白色的门》

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在作品《白色的门》中,画家将每扇门打开,制造出多重空间效果,阳光通过缝隙从户外照射进屋内,让人感觉寂静而永恒。画家的妻子背对着画布,低着头仿佛在沉思着什么,虽然无法看到她具体的面部表情,但依然可以感受到一股让人舒心的沉静,这种表现手法其实与爱德华·霍珀的作品有着异曲同工之妙。; L- J( A& D( I- x- ^% s

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威尔汉姆·哈莫修依作品

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虚焦也是一种美
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0 R* e! v6 L: z! c" ?摄影,追求的是一种清晰的美感,而虚焦往往指的是技术上的失误。然而,有些时候反其道而行之,人为地制造一种模糊的朦胧感,能营造出别样的魅力。: \5 Q2 D0 L  \! [: a  J
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格哈德·里希特作品

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艺术家里希特的写实主义绘画就常给人带来这种模糊的朦胧感,这是他独特的个人风格。他通过对已有照片的复制与再创作,在保留图像原本轮廓的基础上用虚焦的技法,获得独特的朦胧感。他会用一把松软、干净的画刷,在还未完全干透的颜料上刷来刷去,以制造出模糊的效果。
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格哈德·里希特作品
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他的作品有些地方是精心勾勒的,有些地方却是模糊的;五官是清晰的,但表情却又是缺失的。观众在观看作品的时候,并非与其进行直接交流,而是隔着这种模糊的视觉感受与作品间接接触,对于画面的真实印象往往更多是猜测。
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格哈德·里希特作品
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+ p- G- t9 U6 \* n& r, F对于为何要选用这种模糊的表现手法,里希特解释道:“我就是想要用一种简陋的手法来回避这一切。我想让人明白,这虽然画的是照片,但并不是辛辛苦苦照着照片画下来的复制品。这个意图是成功的,这样的绘画作品保持了与照片本质上的类似性,但又不觉得只是照片的复写。”
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乌塔·巴斯作品
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2 Q6 r: [, x* |来自德国柏林的艺术家乌塔·巴斯(Uta Barth)似乎与里希特有着相同的观念,她在影像作品中刻意避开传达信息的元素,将镜头聚焦在拍摄物的前方,制造出一种人为的失焦感。
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乌塔·巴斯作品

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某品牌受艺术家爱德华·马奈著名作品《草地上的午餐》启发所拍摄的照片
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约瑟夫·博伊斯曾说:“人人都是艺术家!”而那些来自于艺术领域的灵感,同样可以被我们套用在生活中,拍摄出极具创意的照片。
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监制/齐超
" c5 Y  K7 k  r( C7 Z; w( N$ C编辑、文/陈子祎
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