开启左侧

[心得体会] 【芭莎艺术】如何拍照最好看?艺术家教你!

[复制链接]
发表于 2018-1-18 01:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册

x

" F8 \& K8 Q. }% ?, b倪妮街拍照
拍照,是可以令每个女孩都兴奋的话题,但往往拍摄出来的效果却不尽人意。其实,艺术家早在自己的作品中给出了完美的答案,来看看他们教你如何拍出最满意的照片。
# f0 z( X: `6 ^% |$ D
侧身45° 打造最完美曲线& y5 l( }* v+ M  e" e( K# Q2 P

- [; N6 Q% l1 C2 e2 p5 O
% l! W7 |3 d+ r" H+ n! b2 {
. M  n" Q0 v0 s: q+ j3 ]% I
刘亦菲拍摄的封面照

/ C' @( k& |+ c% \$ \( g, o, `7 I, ?& `; n$ b, U
爱美的女生都知道,在拍照的时候稍微侧一点身子会在视觉上显得更加苗条。这是因为侧身对着镜头更能突显出身体的曲线,在比例上也会更加修长。
: c7 [7 Z% }& c
' S& @0 e/ t5 q% n9 v1 \, `) e# d& o) m$ |" [3 P
在拍摄近照的时候更是如此,据有关调查显示,其实大部分人的左右脸都并非完全对称。因此,如果不是对自己的五官有十足的自信,还是尽量不要用正脸对着镜头,以免放大面部的缺点,除非你想看起来像证件照一样呆板无聊。
! N* O' V5 @8 l+ i# @8 r8 r1 v1 p$ W

* D3 c7 X# P- H9 ^& O/ r' w
托马斯·鲁夫《肖像》系列,稍微偏转45°便会显得不那么呆板。* V0 O% g8 H- I7 y
1 \+ x7 l4 C8 R8 s8 B) `
, T! V, ?1 F: f# l3 O" n# `- Z
若我们把时间倒退到相机问世之前的时期,同样可以发现大部分的肖像画也都是侧身角度的。这样的表现手法来源于经典的黄金分割线原理,协调身体左右两部分的比例,可以让画面更富立体感,吸引更多人的注意力。
4 Y; H/ h+ v# N( |1 p$ }; K: Q. u& X- t9 I+ R
弗朗兹·夏维尔·温特哈特《威尔士王妃肖像》

& {! _# p! [+ J; q1 f& I5 U- R
: H  s; k+ _& P) V# I画家波提切利就创作过一幅名为《西蒙内塔·韦斯普奇》的作品。画中的这位主人公被公认为是整个文艺复兴时期最美的女子,倾倒了全佛罗伦萨人的心。她的肌肤白皙胜雪,一头瀑布般的棕黄色长发,一双乌黑澄澈的双眸,引得无数男子的追求。
) p" o: M0 b7 g& U0 G/ ]$ ~! `4 n% x& p
桑德罗·波提切利《西蒙内塔·韦斯普奇》

# W5 j. @3 R0 f  Z) X5 c6 n, R4 ?
对于画家波提切利是否也对这位绝世美女怀有爱慕之情,我们不得而知。但从他第一次见到西蒙内塔时起,便把她看成是自己心中的偶像,并以她为原型创作了多幅绘画作品。
, n: q# _8 M1 y) u* F! H8 D) p5 K% M- D- t6 f5 ^

6 D( B, l8 A. Q- c9 h0 M
桑德罗·波提切利《春》,1482年
  `; R/ \$ o3 L. f2 P0 @

$ a& Z) p0 X! n1 v0 C
  d. z$ C3 X5 _; k  D
花神佛洛拉
8 H! P7 j5 B% G3 R& O
" j$ @% K/ l* W0 Y/ g6 v' f: c
即使在西蒙内塔23岁因病去世之后,她的形象依然不断出现在波提切利的作品中。在1482年创作的《春》中,他将西蒙内塔描绘为花神佛洛拉;在《维纳斯的诞生》中,他更是将她看作美的化身。
6 V/ q" H2 f5 M* G  b! N
4 v) a7 j) D" R; n
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》

9 r- |6 M% _# b! {5 `5 J' x$ p
. @1 a8 h$ Y% _! b+ M& g& N在西蒙内塔的这幅肖像画中,波提切利选择用侧脸的角度来描绘她的美。高挺的鼻梁,炯炯有神的双眼,饱满的额头,接近完美的轮廓被表现得淋漓尽致。在那个没有相机的年代,我们依然可以从艺术家留下的绘画作品中去体会她惊人的美貌。
5 w# S6 }% I/ {0 P4 `- L: Q$ q, L( p+ t
刘亦菲侧颜照
2 l" A6 d; P4 F
. [3 _9 i8 h: o# Y4 D( z
+ @5 \# W( a' `  k
宋佳侧颜照
3 Q' q, n- S5 v/ `

& r$ m' H6 C& |- h. b
- @4 B) ^, M, {5 H再看荷兰画家约翰内斯·维米尔这幅经典的《戴珍珠耳环的少女》,画中的少女侧着身,头稍稍向左侧倾,双唇微启、心无旁鹫地凝望着画家,露出恬静的微笑。
8 |. S+ e: I: _( H+ M5 Y( b- J
' `$ o6 V; e7 H' i0 j2 W$ s
维米尔《戴珍珠耳环的少女》,44.5×39cm,1665-1667年

. b5 a" ~6 ^. D2 t; `0 Q* B: e( t" ]9 w2 ?: G! [7 G, {
而这样的角度同样可以被我们应用在近照的拍摄过程中。头略向前倾,面对镜头同时向反方向收缩下巴,视觉上形成一条对角线。在凸显脸部线条、达到瘦脸效果的同时,也隐藏了五官上的缺陷。
+ J3 R8 T$ o. ?5 ~
) K& s- y: X2 u4 N) L
0 T: P4 X9 o$ s" M  P6 i3 H
巧用光线营造唯美氛围

! ^2 B. O0 ^4 t+ Z
0 U. U; C! ~$ y  X9 J6 [6 f
' a  L3 C  M% c% O* Y/ l# ~
倪妮街拍照

& y# S7 I5 q: o0 S( r" w4 L
, B( \: G2 J- C" y除了找好角度,善用光线同样也是拍照的要领。不同的光线有着不同的特点,所以拍摄出来的效果也不尽相同。
2 Z; j/ T7 ^* d. ^/ b
' N- H* x/ L5 s' V
1 V  L/ k$ T; O( G% S4 w. t0 B/ A/ Q1 E3 \, d
当然,大自然的光线每时每刻都在发生着变化,如何在不同的环境利用不同的光线拍摄出最佳照片,是每一位摄影师的必修课。而这一点也同样被艺术家们所领悟,爱德华·霍珀便是这样一位光影的追逐者。- A9 B, W, c6 i, }5 a

  y' m% X: z  x
爱德华·霍珀《Conference at Night》

6 {& z, ]- \4 f$ }1 n3 X9 J* S! t. Z- X& Z$ U5 O* j$ G

# `+ ~1 c2 A8 p. U
爱德华·霍珀《Nighthawks》,1942年
. f/ z+ H1 F4 \7 u4 ?
1 d; T, h3 _( r: B; t
遗传了母亲的艺术天赋,霍珀在10岁的时候就开始了他的绘画生涯。他擅长利用光影的明暗对比来表现情绪的变化,从童年起他就对照射在屋顶上的阳光沉醉不已。5 @2 @$ h- f9 \5 E. @

4 ]) U( b: B: }/ [3 u, S
爱德华·霍珀《Morning Sun》,1952年
+ `+ H" |& I1 [  R
他对光线的执着程度与荷兰黄金年代的那些绘画大师不相上下,而其描绘光线的特别之处又在于,能够结合光与建筑在不同环境下所产生的效果,暗示现代人生活的孤独与疏离。爱德华·霍珀《Room in New York》,1932年
/ T" E2 U' v9 T2 n8 Y  q6 |! e$ T, k5 o  Z
就比如在《Room in New York》这幅画中,明亮的灯光照射在房间里,然而僵硬的线条和毫无情趣的摆设,在鲜红的颜色对比下最大化地放大了个体的孤独感。5 L% q0 D/ c) `( p  Y

9 P' J2 I, T6 ]
希区柯克《惊魂记》剧照
6 w* T% \: F. h+ g3 q( `
; t% C3 w; c4 V7 W) @, V# O! d5 z
0 S3 I2 f2 c( o9 x& N
爱德华·霍珀《House by The Railroad》,1925年

! }! X3 Y" ^1 t9 C& f0 t9 ?$ i+ y) J! z5 |4 Y3 o# A* [2 b# w3 \2 u
而爱德华·霍珀对光线的表现也影响了相当一部分的摄像师与导演,希区柯克就曾多次用镜头语言表达对其作品的疯狂热爱。最具代表性的,便是《惊魂记》中的贝茨旅馆,就像是从霍珀的画中复制而来一样。再比如今年上映的电影《爱乐之城》,其中也可以找到类似的画面和色彩。0 O; W" s' D% y- P$ I" Z1 S5 G

) B% y% T/ J" J. Z, i; O1 h* q( ^0 S8 D. ?# a2 f+ e
电影《爱乐之城》剧照

" g1 I3 T- S; G1 _1 @6 q3 Y% j0 b: u5 P
6 J$ ^0 n3 ^' \2 X5 O- `5 T% V6 W
电影《德克萨斯的巴黎》剧照

0 r6 f! g9 f# N* ^3 K' r  P5 C0 ^! N/ [: q/ E
画面中这些疏离的住宅、旅馆、街景,被放置在强烈的色彩下,在这样矛盾的场景中,带给人们一种难以言说的孤独感,契合了城市的流离失所,却又同样令人沉醉。
  [! @) E8 i" G, t; F$ H
$ k# Z# s/ T- r1 c4 }- V' f$ b" D2 h8 Z* ?3 m* j: c& T' ?
背影同样征服你
8 Y) Y) B/ q" v- |* f" J. K: n6 \

8 N+ u1 [' w% k7 L; h2 O; y3 g
& z5 ?) N8 g/ Y; e" C0 W
电影《大话西游》剧照
1 f" b1 q  G4 P" I9 @

1 f" ?+ Y& Y5 A8 b7 G而当光线并非十分完美的时候,拍摄背影不失为一个好选择。通过艺术的手法对其进行加工,可以赋予一种朦胧的美感。相比复杂多变的面部表情,背影给了我们更多想象的空间
2 @7 R2 C/ ?6 h% m1 a& ?% M* \( |* ^) ^0 B; Y" d1 R

* Z( S; L( t; h. p; ^7 T+ y
威尔汉姆·哈莫修依作品
! u, T  U: l* _/ D2 @" a' R" ^9 p
% f3 u6 i* t7 G: U
丹麦画家威尔汉姆·哈莫修依的画中所表现出的主题多半是他妻子的背影,这些作品的大部分场景都是家居生活的片段或者一隅。但经过艺术家的精心安排与对光线的处理,产生了一种难以言喻的安静气氛,沉默中又洋溢着生机。
  o* Z/ x4 J" v$ w* ]0 V6 u8 ^2 K3 n% `( x  a( B, Q

' c' J4 H2 e7 d1 {7 ?. |
威尔汉姆·哈莫修依《白色的门》

) f: G. O! T1 g4 P6 Y
) A8 X7 E4 e. {9 o* x$ S在作品《白色的门》中,画家将每扇门打开,制造出多重空间效果,阳光通过缝隙从户外照射进屋内,让人感觉寂静而永恒。画家的妻子背对着画布,低着头仿佛在沉思着什么,虽然无法看到她具体的面部表情,但依然可以感受到一股让人舒心的沉静,这种表现手法其实与爱德华·霍珀的作品有着异曲同工之妙。7 Y! f/ ^% d/ s/ I6 o/ v
8 {  R$ m4 r& Y

' Q/ r8 \9 |3 ~* [
威尔汉姆·哈莫修依作品

( c4 l. u; T/ q
虚焦也是一种美
. C; R& T  J7 Y5 c+ N9 }2 Y/ C
- W6 c5 i! J3 O
摄影,追求的是一种清晰的美感,而虚焦往往指的是技术上的失误。然而,有些时候反其道而行之,人为地制造一种模糊的朦胧感,能营造出别样的魅力。2 L& m/ R7 S9 ?4 S2 b. c
' N: t# g2 F9 [. b
格哈德·里希特作品
5 G7 R8 M! l' p: b5 C% a* b

- D! Q9 g# f7 ~' w; l$ g艺术家里希特的写实主义绘画就常给人带来这种模糊的朦胧感,这是他独特的个人风格。他通过对已有照片的复制与再创作,在保留图像原本轮廓的基础上用虚焦的技法,获得独特的朦胧感。他会用一把松软、干净的画刷,在还未完全干透的颜料上刷来刷去,以制造出模糊的效果。
# C  s. ?# h6 W* V% `* d5 i3 C' R% s5 Y$ `! \. k  s) j5 e7 |+ e
格哈德·里希特作品
7 R9 H$ q' O1 b6 U+ t: J
( n# Y5 J1 T' s$ e7 w% L! q3 C$ e
他的作品有些地方是精心勾勒的,有些地方却是模糊的;五官是清晰的,但表情却又是缺失的。观众在观看作品的时候,并非与其进行直接交流,而是隔着这种模糊的视觉感受与作品间接接触,对于画面的真实印象往往更多是猜测。
7 B( s: H/ s3 {# L6 c0 M' U
; `2 R$ E9 i( u3 G3 {8 Z$ t% k" ~8 E  |* W8 l$ K3 A. H
格哈德·里希特作品
8 ~  w/ A; n0 W) o1 ?  \- G
0 b6 b; o- t7 A. F" I9 A" ]' ^
对于为何要选用这种模糊的表现手法,里希特解释道:“我就是想要用一种简陋的手法来回避这一切。我想让人明白,这虽然画的是照片,但并不是辛辛苦苦照着照片画下来的复制品。这个意图是成功的,这样的绘画作品保持了与照片本质上的类似性,但又不觉得只是照片的复写。”) c! ^8 R4 U$ x2 c: u1 m
# }# K' O8 u9 ]( I3 X* H
乌塔·巴斯作品
7 Q& @/ F3 ~' f3 I$ I) P( ]( m
5 f8 D7 ]! G4 m
来自德国柏林的艺术家乌塔·巴斯(Uta Barth)似乎与里希特有着相同的观念,她在影像作品中刻意避开传达信息的元素,将镜头聚焦在拍摄物的前方,制造出一种人为的失焦感。9 q8 z" @% h0 s2 b7 w
6 S$ q% H8 c4 {2 ?6 w% G4 X9 o
乌塔·巴斯作品

; U' l0 O1 F' c9 {
, r) j2 H+ @1 z# X6 v( Z! }
1 \% b: e/ ~# H# u3 @
某品牌受艺术家爱德华·马奈著名作品《草地上的午餐》启发所拍摄的照片

+ _  D, M8 L7 H! |9 O7 _
+ Z+ X0 N4 [" E& c: d4 V& S0 [约瑟夫·博伊斯曾说:“人人都是艺术家!”而那些来自于艺术领域的灵感,同样可以被我们套用在生活中,拍摄出极具创意的照片。
/ c, V4 m- W, Z! k1 R) ^# u+ M% F& N# o" O2 ?

3 X; B2 C  ^, `( x1 E9 V监制/齐超' R% o9 v  ^2 u: n  l5 y4 {
编辑、文/陈子祎
0 s! ~2 Y" F( j+ |$ W
$ N" D: l% U3 z/ g6 |6 C$ b/ [
& ?, F5 p/ K- t) |& t& M/ o# |# f; x
4 |! P$ ?+ F2 P# }* a+ Q

2 L2 i+ x0 Y! n+ y- H

* R& u/ V4 L  a

转载请保留当前帖子的链接:https://www.beimeilife.com/thread-68313-1-1.html 谢谢

使用高级回帖 (可批量传图、插入视频等)快速回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则   Ctrl + Enter 快速发布  

发帖时请遵守我国法律,网站会将有关你发帖内容、时间以及发帖IP地址等记录保留,只要接到合法请求,即会将信息提供给有关政府机构。
快速回复 返回顶部 返回列表