开启左侧

[心得体会] 【芭莎艺术】如何拍照最好看?艺术家教你!

[复制链接]
发表于 2018-1-18 01:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。

您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?注册

x

2 L  u6 J6 h/ k5 W8 ?倪妮街拍照
拍照,是可以令每个女孩都兴奋的话题,但往往拍摄出来的效果却不尽人意。其实,艺术家早在自己的作品中给出了完美的答案,来看看他们教你如何拍出最满意的照片。

$ s3 m/ [, {7 d) H5 H" E- b8 G
侧身45° 打造最完美曲线; T. P! ^' c* Q

3 k4 R- M1 n, h0 S% i7 z; T( B4 z6 }" N5 Z; \: M3 \7 l: Z
& U% w$ h$ A2 v! k. F7 `
刘亦菲拍摄的封面照
4 e3 B" t- |7 T5 u% ^
- U  x! `. ^& E8 h8 U, a
爱美的女生都知道,在拍照的时候稍微侧一点身子会在视觉上显得更加苗条。这是因为侧身对着镜头更能突显出身体的曲线,在比例上也会更加修长。
$ m8 D' J! }0 N  m5 p  l1 W+ n$ `/ I) V' i9 A( M
( i; K3 f% f' K. X  T
在拍摄近照的时候更是如此,据有关调查显示,其实大部分人的左右脸都并非完全对称。因此,如果不是对自己的五官有十足的自信,还是尽量不要用正脸对着镜头,以免放大面部的缺点,除非你想看起来像证件照一样呆板无聊。5 w- H3 Z% p1 |2 Q/ c

7 g. O$ |. x* j: ?/ ?7 r( R( Q- g/ a" [. _, p6 h* l
托马斯·鲁夫《肖像》系列,稍微偏转45°便会显得不那么呆板。
2 T% [) u: Z# _7 D9 z& p; N, ?+ p

( ]- ?; J3 k) X4 L! h7 z6 `& i% D) b
若我们把时间倒退到相机问世之前的时期,同样可以发现大部分的肖像画也都是侧身角度的。这样的表现手法来源于经典的黄金分割线原理,协调身体左右两部分的比例,可以让画面更富立体感,吸引更多人的注意力。5 j5 I# S' B, H7 D3 W

' }* j: x) M; X* v  I7 b8 F) k
弗朗兹·夏维尔·温特哈特《威尔士王妃肖像》
  _! K, }# ?8 b" ?' f9 y" G

! J! K) m( k# n7 k/ e7 {画家波提切利就创作过一幅名为《西蒙内塔·韦斯普奇》的作品。画中的这位主人公被公认为是整个文艺复兴时期最美的女子,倾倒了全佛罗伦萨人的心。她的肌肤白皙胜雪,一头瀑布般的棕黄色长发,一双乌黑澄澈的双眸,引得无数男子的追求。
6 }3 t9 l( E* c3 k6 M
2 f: a# D! Y4 k; x+ d3 u
桑德罗·波提切利《西蒙内塔·韦斯普奇》

( e+ f' X) q0 V" f2 _- ?1 L8 E3 p  D7 a0 i1 L9 o& X( j/ o
对于画家波提切利是否也对这位绝世美女怀有爱慕之情,我们不得而知。但从他第一次见到西蒙内塔时起,便把她看成是自己心中的偶像,并以她为原型创作了多幅绘画作品。. X, C0 o- f9 G) n: J$ R( B

  ^- T2 a# g, o" Y6 O( t& g
; ~! l$ z( S8 d, X: `2 `
桑德罗·波提切利《春》,1482年

8 U! c! {/ [7 R4 S; R. j; n0 q) o* O7 u+ _+ K& ^
4 o0 o. F! P' \0 N' R. _, v! \
花神佛洛拉
) _, a. U, y( M% O8 u

& [) B$ v: a' O! X即使在西蒙内塔23岁因病去世之后,她的形象依然不断出现在波提切利的作品中。在1482年创作的《春》中,他将西蒙内塔描绘为花神佛洛拉;在《维纳斯的诞生》中,他更是将她看作美的化身。
& h) X- ?7 x) D* s5 z2 H) z4 L
/ E3 @; M) b! D" }
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
" j, o: o) w5 l% h- c

) N/ c3 ?/ b7 n在西蒙内塔的这幅肖像画中,波提切利选择用侧脸的角度来描绘她的美。高挺的鼻梁,炯炯有神的双眼,饱满的额头,接近完美的轮廓被表现得淋漓尽致。在那个没有相机的年代,我们依然可以从艺术家留下的绘画作品中去体会她惊人的美貌。
  ]1 @6 [$ F. v. l  U5 R- Y
: k) T3 y: _) _$ J
刘亦菲侧颜照

2 n1 R( p3 l" h; V" P5 s% ]4 B0 g; D0 ]" n& |
- T+ x1 A& o: M# l: H2 \- V, u
宋佳侧颜照4 W3 Z, L0 O8 N$ L/ x2 |

  I9 r+ T" H! ^
5 [' D7 S/ b+ O0 A4 O" H' y: A再看荷兰画家约翰内斯·维米尔这幅经典的《戴珍珠耳环的少女》,画中的少女侧着身,头稍稍向左侧倾,双唇微启、心无旁鹫地凝望着画家,露出恬静的微笑。
1 g" s4 p7 D3 M) [1 d, {
+ N8 ]1 {) o. q+ T, |! Z4 E: E
维米尔《戴珍珠耳环的少女》,44.5×39cm,1665-1667年

9 }6 @, M$ [; q, [" Y0 w- A7 P
7 k9 s! v6 h5 E4 t8 i; O) e而这样的角度同样可以被我们应用在近照的拍摄过程中。头略向前倾,面对镜头同时向反方向收缩下巴,视觉上形成一条对角线。在凸显脸部线条、达到瘦脸效果的同时,也隐藏了五官上的缺陷。
2 C# c5 ]( {" M$ l. j" N
: J/ U( `  v: e+ [
6 q! M9 N& B" l8 p
巧用光线营造唯美氛围

, v5 A% |( g2 L  ?* T1 N: m4 c. d- t/ o* @9 D
3 a2 p, \  P' \( D( n8 ^  f
倪妮街拍照
5 ?' y8 w; P% v$ S
+ d; o0 D$ E5 u9 |
除了找好角度,善用光线同样也是拍照的要领。不同的光线有着不同的特点,所以拍摄出来的效果也不尽相同。
8 N6 a* Z( \+ m; n- k6 P- I) W/ m! `) D- F5 |
( O% z3 E- k" a

' z, X  K3 f, R! `当然,大自然的光线每时每刻都在发生着变化,如何在不同的环境利用不同的光线拍摄出最佳照片,是每一位摄影师的必修课。而这一点也同样被艺术家们所领悟,爱德华·霍珀便是这样一位光影的追逐者。9 N8 e* n/ B. s! ~3 q: E+ Y# l

" ~- P& B- k# r: Z. z' F
爱德华·霍珀《Conference at Night》

6 s* J2 g& }/ F2 G( q, I% D$ v0 k& g+ R7 @1 S/ W

6 K; j$ E& [0 G- P* v6 N$ v$ s! f
爱德华·霍珀《Nighthawks》,1942年
  }7 @8 o( {2 i$ y0 Q: K9 f2 S
( f5 w1 f0 l6 v
遗传了母亲的艺术天赋,霍珀在10岁的时候就开始了他的绘画生涯。他擅长利用光影的明暗对比来表现情绪的变化,从童年起他就对照射在屋顶上的阳光沉醉不已。
7 a; g# T+ K( p4 L/ [% e# t' B+ ?, @, _4 }* @+ W5 Y4 q: ^
爱德华·霍珀《Morning Sun》,1952年

' Q; F0 I* H& H& o! G$ X/ {4 o  Z- p
他对光线的执着程度与荷兰黄金年代的那些绘画大师不相上下,而其描绘光线的特别之处又在于,能够结合光与建筑在不同环境下所产生的效果,暗示现代人生活的孤独与疏离。爱德华·霍珀《Room in New York》,1932年
" r. v' f9 Y, }+ f8 k) h) m+ J$ N' G) h. x
就比如在《Room in New York》这幅画中,明亮的灯光照射在房间里,然而僵硬的线条和毫无情趣的摆设,在鲜红的颜色对比下最大化地放大了个体的孤独感。
' U5 P6 [7 c; U0 Z
, B2 V) Z' P, D+ B7 e
希区柯克《惊魂记》剧照
, k2 v7 c3 ]" N& E* x! h
( ?) D+ _. X1 _# t* l' q4 {. M9 \+ U/ j# L
! `8 C& _: z' l% H6 s3 f
爱德华·霍珀《House by The Railroad》,1925年
9 [0 i: K4 {% C/ ]5 L

: S/ K9 ]1 n: R  D而爱德华·霍珀对光线的表现也影响了相当一部分的摄像师与导演,希区柯克就曾多次用镜头语言表达对其作品的疯狂热爱。最具代表性的,便是《惊魂记》中的贝茨旅馆,就像是从霍珀的画中复制而来一样。再比如今年上映的电影《爱乐之城》,其中也可以找到类似的画面和色彩。
7 u8 e, o8 A# X/ w5 f% Z/ }2 p  S  q, x3 d: C# t6 s
! u; ]& s8 M' E
电影《爱乐之城》剧照
& `( e: U! q0 l4 f
+ O* _# t0 y( F: T5 X! J0 F
; M) Q- t9 Z. ?8 y4 E7 `4 M
电影《德克萨斯的巴黎》剧照

* `; h3 j! Z4 ?- t  j1 j+ u! W+ e  |) j9 q* ^/ o6 |% v) a7 Y( B
画面中这些疏离的住宅、旅馆、街景,被放置在强烈的色彩下,在这样矛盾的场景中,带给人们一种难以言说的孤独感,契合了城市的流离失所,却又同样令人沉醉。4 W% E. ~) ]) Z9 M; k

) ^* u( R. z" q( V' n# t. x( X' W) A
背影同样征服你
# \( u5 Y% L! ?  [# k( T

1 d4 l2 ?9 W# @3 H1 ?% \& R$ h9 t+ n0 x0 U
电影《大话西游》剧照
9 g! t# b& E1 q/ E1 a) O
5 y+ \5 {! J  A3 y: @) |8 B( e5 k" _
而当光线并非十分完美的时候,拍摄背影不失为一个好选择。通过艺术的手法对其进行加工,可以赋予一种朦胧的美感。相比复杂多变的面部表情,背影给了我们更多想象的空间
$ y* \5 H5 \, f/ `, ]
) ]- H/ t1 }/ V/ b
) ?$ {  }3 x) M2 g* j. n" I' u
威尔汉姆·哈莫修依作品
/ _" H* J2 K  v( h. {2 i

9 q9 s3 K8 `9 K: j% L丹麦画家威尔汉姆·哈莫修依的画中所表现出的主题多半是他妻子的背影,这些作品的大部分场景都是家居生活的片段或者一隅。但经过艺术家的精心安排与对光线的处理,产生了一种难以言喻的安静气氛,沉默中又洋溢着生机。
! o" ^' ?+ a8 A+ D( `8 }% f
' V3 j: {1 w4 v9 W, l. J) v7 ^& H$ x' t1 c7 J% d1 l
威尔汉姆·哈莫修依《白色的门》
6 j8 {* C& }3 I4 a% q# r9 o8 [

) H- r9 V+ |/ Y' [' K$ }4 R7 j在作品《白色的门》中,画家将每扇门打开,制造出多重空间效果,阳光通过缝隙从户外照射进屋内,让人感觉寂静而永恒。画家的妻子背对着画布,低着头仿佛在沉思着什么,虽然无法看到她具体的面部表情,但依然可以感受到一股让人舒心的沉静,这种表现手法其实与爱德华·霍珀的作品有着异曲同工之妙。% \. z& @) i& l, k0 ]

  X! ]; q: r% D, F* |) `+ {
! T% K- _, N- n& T7 U
威尔汉姆·哈莫修依作品

% c( O" i. G: h
虚焦也是一种美

: k7 X7 e4 v, V' T6 K3 g! y
, n4 Z3 m- B2 c, s# h摄影,追求的是一种清晰的美感,而虚焦往往指的是技术上的失误。然而,有些时候反其道而行之,人为地制造一种模糊的朦胧感,能营造出别样的魅力。4 {  H& z# Q! Z' c

4 h% m# k. `! U$ e$ q
格哈德·里希特作品
/ y8 ?) O4 v* T  a: }1 s

2 }0 p" J* y6 N; Q3 w3 Z艺术家里希特的写实主义绘画就常给人带来这种模糊的朦胧感,这是他独特的个人风格。他通过对已有照片的复制与再创作,在保留图像原本轮廓的基础上用虚焦的技法,获得独特的朦胧感。他会用一把松软、干净的画刷,在还未完全干透的颜料上刷来刷去,以制造出模糊的效果。
9 l0 D. t' |6 J: z: @' P
( s+ k( O3 U; c: `6 z, p3 Z2 ^
格哈德·里希特作品

* W# U$ z' _" `( l6 C% d9 p2 g
3 x0 e' V) J4 n. N; s  \6 I他的作品有些地方是精心勾勒的,有些地方却是模糊的;五官是清晰的,但表情却又是缺失的。观众在观看作品的时候,并非与其进行直接交流,而是隔着这种模糊的视觉感受与作品间接接触,对于画面的真实印象往往更多是猜测。
4 A) l7 N( R! i$ Q  z9 ]  T! W7 I$ E3 j; m1 c7 Z
; M, |( v: j) H
格哈德·里希特作品

4 l" z$ @& h. R& r9 E3 F. ]7 T
- U% B8 z, i" i对于为何要选用这种模糊的表现手法,里希特解释道:“我就是想要用一种简陋的手法来回避这一切。我想让人明白,这虽然画的是照片,但并不是辛辛苦苦照着照片画下来的复制品。这个意图是成功的,这样的绘画作品保持了与照片本质上的类似性,但又不觉得只是照片的复写。”# S2 V6 x; A$ @) \3 y( D) G

( B( X" A! L7 N% m: @
乌塔·巴斯作品
# n  P! x/ X% j6 O
) K2 h5 Y! c  x$ O# Q
来自德国柏林的艺术家乌塔·巴斯(Uta Barth)似乎与里希特有着相同的观念,她在影像作品中刻意避开传达信息的元素,将镜头聚焦在拍摄物的前方,制造出一种人为的失焦感。
$ q/ [- O: Y- X8 p
1 U8 b# I3 T, D2 A7 H3 }( P
乌塔·巴斯作品
& _5 R. Z$ s& j0 w) [) R

0 M$ k" {# t- R6 h0 v) c5 P" B* F. `" M# u) l
某品牌受艺术家爱德华·马奈著名作品《草地上的午餐》启发所拍摄的照片

. e+ _" r# s& R$ E7 J; x
5 d# h8 m; S$ e7 J: @  @/ R) i约瑟夫·博伊斯曾说:“人人都是艺术家!”而那些来自于艺术领域的灵感,同样可以被我们套用在生活中,拍摄出极具创意的照片。
" \4 r* a9 S9 l4 @, j$ Y) ?' l( q3 P: \

+ t, C" C. ~( m$ [* M% i监制/齐超% Y! g2 m! n& T$ y) W) f
编辑、文/陈子祎
; K( M( A# H) v: j8 `
7 y2 y/ L7 e) Y1 V* i- D. ?+ S; k5 P2 L: C8 b2 _. Q# k- y
7 f# \; Y! C6 ?3 F& F7 S

+ Z: ]) _. b5 Y4 c- P: V2 |
2 s0 h5 a$ h6 S* m( E


转载请保留当前帖子的链接:https://www.beimeilife.com/thread-68313-1-1.html 谢谢

使用高级回帖 (可批量传图、插入视频等)快速回复

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则   Ctrl + Enter 快速发布  

发帖时请遵守我国法律,网站会将有关你发帖内容、时间以及发帖IP地址等记录保留,只要接到合法请求,即会将信息提供给有关政府机构。
快速回复 返回顶部 返回列表