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[摄影人家] 美国新色彩摄影的代表人物 乔•斯坦菲尔德

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发表于 2018-1-13 01:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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乔·斯坦菲尔德(Joel Sternfeld)1944年出生于纽约,主要拍摄彩色照片,其作品主要为大画幅美国题材为主。乔·斯坦菲尔德(Joel Sternfeld)毕业于达特茅斯学院并获得学士学位,之后执教于纽约的沙拉劳伦斯学院。进入上个世纪70年代,他在学习了约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)和约瑟夫阿伯斯(Josef Albers)的色彩理论之后,开始拍摄彩色照片。色彩是他作品的一个重要元素。
乔•斯坦菲尔德美国新色彩摄影的代表人物,也是当代美国承上启下的关键人物,从他的作品中既可以看到A . 亚当斯、沃克 . 伊文思等传统摄影家的影响,更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为,斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。
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1987年出版的《美国愿景American Prospects》一书是乔·斯坦菲尔德(Joel Sternfeld)最广为人知的摄影作品集,该摄影画册主要记录了在被人类改造和影响之后的种种具有讽刺意味的自然风景。乔·斯坦菲尔德(Joel Sternfeld)拍摄了很多平常的不足为奇的一些事物,包括建造得并不成功的城镇,以及一些贫瘠荒芜的土地
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《美国愿景》(American Prospects)可以说是摄影史上承上启下的变革性作品。这个系列的作品具有两个突出的外观:8X10英寸的大画幅,彩色负片。这种拍摄方式在目前已经是很普遍很主流的方式,但早期的发展历程也是一个流变过程。首先是拍摄画幅的问题,众所周知摄影自1839年发明以来,摄影器材的发明和变革同样也是一部摄影文化史。发明早期的照片都是使用4X5英寸或8X10英寸的大画幅相机拍摄,包括早期的新闻摄影照片也是如此,20世纪初以德国徕卡相机为代表的 35mm小型相机的发明和销售,使得人们更愿意使用轻便、灵活的小型相机拍摄照片。而20世纪30年代美国大萧条时期兴起的纪实摄影风潮,内容至上的原则让摄影者更愿意快捷灵敏的抓拍瞬间画面,而将画面的细节和层次的追求置于次要位置。这种趋势到了20世纪六七十年代开始转变,一些"新纪实"面貌的摄影家更愿意使用中画幅相机来兼顾器材操作的便利和画面品质的控制,而拍摄美国景观的摄影家,除了斯坦菲尔德,还有乔尔•梅耶洛维茨(Joel Meyerowitz,1938-),斯蒂芬•肖尔,理查德•密斯拉克(Richard Misrach,1949-)等著名摄影家,在70年代中晚期几乎不约而同地放弃手中的小型相机,回归到爱德华•韦斯顿(Edward Weston,1886-1958)和安塞尔•亚当斯(Ansel Adams,1902-1984)时代的使用大画幅相机所带来的严密的图像控制和谨慎的工作态度中来,继承了具有悠久历史的美国景观摄影的严谨态度和文化内涵。由此看来,使用大画幅相机拍摄照片并非是一种"先锋"的姿态,而是某种意义的传统回归。
除了上述的大画幅彩色图像的因素之外,还有一个重要因素则是在景观摄影中呈现新闻故事的细节记录。斯坦菲尔德以一种远距离的、鸟瞰的视点拍摄景观,再加上具有故事情节性的人物活动,这种图像构成的方法可以追溯到十四、十五世纪的德国画家林堡三兄弟(Limbourg brothers,1385 - 1416)的哥特风格绘画,十六世纪德黑兰画家老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder,1525-1569)农村题材的绘画。他们的一个共通之处就是画面结构是俯视的大场景中有故事和人物细节。在斯坦菲尔德的作品中,强调的并非是其他景观摄影家所关注的被人类改变的自然、城市化进程等主题,而是某种黑色的反讽性的突发事件的记录。摄影家把早期的街头摄影的拍摄理念带入到景观摄影中来,在一个画面中把大画幅的精确严谨的摄影语言和瞬间记录的纪实语言并置在一起,这种拍摄方式启发和发展了一种当代的拍摄方式:即针对数字技术下的纪实影像的欺骗性传播和从业者社会责任感日益减弱的问题,一些摄影家选择在当代艺术的领域中承担对生活方式和历史事件的见证职责。他们抱着反报道摄影的态度,使用大画幅相机故意放慢拍摄速度,不会在第一时间赶到事件现场或近距离目击个人苦难,而是拍摄灾难或战争的后果对社会政治经济和人们生活方式的普遍影响。
0 @: J# ]9 |& ~  \ 不难看出,斯坦菲尔德的《美国愿景》除了继承古典绘画的画面结构处理方式,整组作品中还散发一种凝重的剧情感,和美国60年代末70年代初的电影中的画面具有相似的视觉感受。之后他的作品又影响了上个世纪八九十年代的美国电影,而他的一些摄影界同代人或后辈们则强调了他摄影作品中的剧情元素和场面调度,索性采取"摆拍"的摄影手法来拍摄近似于电影剧照的大场面剧情照片,这一点上做得比较突出的是杰夫·沃尔(Jeff Wall,1946-)和格里高里•库留德逊(Gregory Crowdson,1962-)。从1987年斯坦菲尔德的《美国愿景》出版以来,摄影以其增大的尺寸、光线、色彩、细节,以及叙事能力成为当代艺术中的主流形式,斯坦菲尔德则在这个媒介的发展进程中扮演了一个关键的角色。
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在1997年,斯坦菲尔德(Joel Sternfeld)出版了另外一个摄影作品集,名为《在这里On This Site》
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乔尔•斯坦菲尔德的作品《tranger Passing》

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