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[杂项] 明清景泰蓝的“款识”

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发表于 2017-12-29 01:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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 对于景泰蓝的鉴别或是年代鉴定来说,景泰蓝作品或是名贵的珐琅彩作品上的“款识”也是其中的一项重要的鉴定依据,通常一个简单的款制就能直接的将一件景泰蓝古物直接段代,下面小编就来给大家介绍一些景泰蓝款识的知识。
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景泰年间景泰蓝的“款识”
  http://www.jtlzj.net/jingtailanlishi/122.html作品款识大多书写在器物底部或边沿,常见的有“大明景泰年制”、“景泰年制”、“大明景泰”和“万历年制”等。还有一点值得一提,那就是明朝景泰年间,当时的御前珐琅作将元代,明早期的非常漂亮的器物改型,并加上“景泰年制”款。6 F- G. ^, F2 ~/ v9 \% @
       宣德的款识有以下几种:
8 w( A0 ~% E1 g' G% U9 u1.阴刻双线“宣德年制”楷书竖写款。
! z) D! S# w/ g2.阴刻双线“宣德年制”楷书横写款。  m% Y0 t; S6 w  C
3.阴刻双线“大明宣德年制”楷书竖款。+ v' q' G" M7 s# k7 u
4.方框掐丝填红釉“宣德年造”篆书款。/ V0 @; Q- ^  j1 d" U& m2 D
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明宣德款识
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        其后是落“景泰年制”款的掐丝珐琅器,故宫收藏有100多件,这类器物存世量较大,其款字款识也风格多样。似乎景泰时期的珐琅器就是这一品种发展的最辉煌时期,历史上“景泰蓝”的美誉也由此而来。但实际上随着近些年我们对明代相关历史的重新考证,发现景泰皇帝朱祁钰在位仅七年,期间内忧外患国力衰弱,不太可能有实力制造如此众多的皇室专用精美珐琅器具。随着研究的进一步深入,相关专家学者终于发现其中许多落有“景泰年制”款的珐琅器其实是由元代和明初遗存的旧器经拼、补、改、配,加款补款后重新加工烧制而成。
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明景泰款识
    而另外还有一些落“景泰年制”款的珐琅器,是后世慕名仿制和改款的器具。景泰的款识计有三种:1.凸起镀金双龙环抱镌阳文“大明景泰年制”楷书款。* I9 f5 t* g8 ~; q" ?* O6 j
2.方框镌剔地阳文“景泰年制”楷书款。
' B9 h+ I1 l5 y  m# ^5 @3.阴刻“大明景泰年制”楷书横款。- l+ _  P5 P0 A6 a8 |* j, o
    景泰以后的天顺、成化、弘治、正德四朝未见有纪年款的掐丝珐琅器传世。其后,落“大明嘉靖年制”款的掐丝珐琅器目前也只一件,是个出土的掐丝珐琅龙凤纹盘,珐琅釉和鎏金土蚀严重,这是上世纪60年代从民间征集的,现藏于故宫。    万历朝的掐丝珐琅器款识有两种:
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6 u+ w# G0 p; S1.长方栏掐丝填红釉“大明万历年造”楷书款。4 {( `9 u/ Q/ Y$ W
2. 长方框錾双线填红釉“大明万历年制”楷书款。
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其后至明末也有一些掐丝珐琅器物修配和制作后落大明宣德年制、大明景泰年制、景泰年制等寄托款。但器物本身差距已很明显,与本朝器无任何可比性。
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明朝万历年景泰蓝款识
  清代景泰蓝作品大多是阴刻的款识。另外就是在前朝无款的景泰蓝器物上打上前朝的款识或其他朝代的款典型的是清朝嘉庆以后至民国的几十年,由于内忧外患,本朝生产的景泰蓝极少,宫廷珐琅作几乎无事可做,大多处在收拾前朝遗物上,如重新鎏金,上蜡封砂眼,重新打款等。由于康熙雍正朝的景泰蓝几乎无款,乾隆朝也有部分景泰蓝无款。
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清康熙景泰蓝的款识
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清乾隆景泰蓝的款识
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清嘉庆景泰蓝的款识
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清乾隆景泰蓝的款识
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清末商号款识
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乾隆年景泰蓝款识
  因此才会出现有些明显是康雍朝的景泰蓝被打上“乾隆年制”,“大清乾隆年制”,“景泰年制”等伪款。个别康雍朝的景泰蓝被打上“康熙年制”或“雍正年制”款,但一看明显是后加的。有些乾隆朝无款的景泰蓝也被打上“乾隆年制”,“大清乾隆年制”款识,但与当朝的款有明显的区别,导致大家认为这些景泰蓝是后仿,假作真时真亦假。
  b, e7 x8 p2 [- B, i, x5 C6 v! z- r    康熙的掐丝珐琅器款识有:
, e$ U" {  L4 v! i1.方框镂空镀金“大清康熙年制”篆书款。; e# m* Z3 k+ K4 K9 f
2. 阴刻“康熙年制”楷书款。
  {- L2 L7 t) P3. 錾阴文“大清康熙年制”楷书款。2 i0 T7 V5 h: H3 X! ^* ~/ X$ e
     雍正一朝很少制作掐丝珐琅器,但造办处档案记载“珐琅作”有五次制造掐丝珐琅器和仿制(景泰珐琅瓶)的试制记录。但雍正的画珐琅器在康熙的基础上,无论器物种类和釉色皆有创新与发展。创制了如天球式冠架、法轮、六孔瓶等一批造型秀美极具特色的器物,其图案装饰以黑色珐琅为地子,用彩色珐琅描绘各种纹饰,色彩鲜明对比强烈,达到了很高艺术效果。一般在画珐琅器底中心写有红、蓝两种釉色的“雍正年制”楷书或仿宋体印章式款。到了乾隆一朝,作为清代康、雍、乾太平盛世发展的最高峰,掐丝珐琅的烧造也迎来了它真正的繁荣时期!不仅制作技术高超,且造型新颖种类繁多,生产规模和产量均达到了空前。内廷用器主要由造办处珐琅作及广州、扬州生产。乾隆皇帝曾赞美珐琅器:“辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷”。' z5 N; ~4 q. U2 b+ m8 E$ l; \3 S0 z2 i
  乾隆朝的款识有:
: B& f; w. H& R2 Z) M! V  1. 双方框阴刻“乾隆年制”楷书双行款。
5 z+ X" q$ v( {" l0 j; w2. 长方框剔地錾阳文“大清乾隆年制”双行六字楷书款。3. 双方框阴刻“乾隆年制”仿宋体字款。
; Q3 }: Y' [* C/ A, z4.双方框阴刻“大清乾隆年制”楷书款。
- {$ m4 l4 L) W5. 阴文“乾隆年制”楷书竖款。8 }* x, q/ i) W1 E
6. 錾阴文“大清乾隆年制”楷书横行款。
( d: x) B1 t& D4 O7. 方框填墨绿釉镌阳文“乾隆年制”楷书款。
5 E  D9 f. I8 U$ R& R8.双龙抱款长方框剔地阳文“大清乾隆年制”六字楷书款。
/ u" @8 {2 i2 S9 [* C9 L  I  乾隆五十四年(1789),宫廷珐琅器的生产一度停止。嘉庆年间“珐琅作”又恢复生产,嘉庆时期景泰蓝在满足宫廷使用外,开明的嘉庆皇帝将它变成了商品,富丽堂皇的景泰蓝成为清政府出口创汇的经济手段之一,在天津、广州、扬州等地开设作坊,这些作坊皆属官办,为王公大臣、富商、外国人制作高级礼品。嘉庆时也有一定数量的仿明代器物,在国外目前常会见到一些,这类器皿的特点是:大多落有明代款识,但工艺上却比明代器物精细,釉面光洁砂眼少,纹饰规矩,与明代的飘逸相比略显拘谨。- O6 A) s2 x9 d9 Y  e) ?- E
  在乾隆朝以前的景泰蓝基本都是官做(明代晚期有部分景泰蓝是民间作的,质量很差,不过很少),都可以看作官器,只要段代,都具有与有款景泰蓝同样的价值。尤其是元,明早期的景泰蓝,由于其流通数量极少,有款的几乎没有,更具有巨大的收藏价值与升值空间。这点与瓷器有官窑与民窑之分不同。目前市场上打有“乾隆年制”,“大清乾隆年制”款的景泰蓝屡创拍卖价格新高,而比其要早许多的其他年代的景泰蓝反而价格要低得多,这恐怕与大家对瓷器的认识有关,这实在是一个大大的误解!!; w$ d& |1 ]7 ^$ X) x, G9 u
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雍正双方框蓝料款识
  另外补充一些雍正时期的精品http://www.jtlzj.net/jingtailanjieshao/371.html的款识则是双方框蓝料款识最为多见。
8 P6 q4 `9 s' |1 q. `" q  到了乾隆年间珐琅彩的款识,在雍正的基础上,增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”,这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的,也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”,外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。+ p; H" y5 u# ]" t5 Z" h


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发表于 2017-12-29 01:00 | 显示全部楼层
从珐琅的缠枝莲花纹说珐琅鉴定
+ f! D- t% y) m8 h# A. ]' M 说起珐琅(景泰蓝),那么就不得不提珐琅的纹饰,从珐琅传入中国以后,珐琅就有着一个非常独特的纹饰,那就是缠枝莲花纹,而这种“缠枝莲花纹"的发展也就很形象的记录了景泰蓝的发展史,所以这种花纹的知识也就自然成为了鉴定景泰蓝的年代的一个重要的依据(景泰蓝的鉴定)。
- X% x1 P" f" o# ]- A4 V  【元末明初】
1 w; G+ B+ T. k8 |8 T6 Y  珐琅器的图案布局舒朗,花朵硕大,枝叶展转自如,在盛开的莲花之间衬以小而饱满的花苞,花和枝叶纹主要是用单线勾勒。7 f( W1 f3 f0 ~5 d
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元末明初的缠枝莲花纹
  【明宣德】; ~2 M9 z5 @% {! g
  珐琅器的装饰上延续了元末明初的手法,莲纹布局有时也会有不止一层,并且是由“∽”形枝条组织起来。
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明宣德的缠枝莲花纹
  【明代中期】
( G" v! z+ v$ B2 ~, j4 M9 T  缠枝莲花纹呈两层、三层布局,整体布局更加趋于繁复,花朵、叶片变小,用于作为陪衬的小花苞显著减少有的甚至是不用。
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明代中期的缠枝莲花纹
  【明代晚期】, t5 U6 q8 V. S( A, e- ~
  在景泰蓝的图纹中这是一个莲纹几乎退隐的时期,龙纹、八宝纹、灵芝纹、如意纹及各种折枝花卉和花鸟纹等等新的装饰花纹层出不穷,并更多用双线技法勾勒图案。缠枝莲花纹已经成为一种为其它花纹作陪衬的纹饰。花朵、叶片较明代中期更小,呈仰、俯布局。  \+ a) K( c' ~7 n- b! S
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明代晚期的缠枝莲花纹
  【清康熙】+ u8 ?) _2 S4 v/ o
  在清康熙年间珐琅器的图案布局主要是仿明代早期的风格,但花朵较小,并且多用双线技法勾勒,一般不衬托小花苞。
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清朝康熙的缠枝莲花纹
  【清乾隆】
& `2 f0 |5 e$ `+ O: [  到了清乾隆时代珐琅器的图案布局越来越规整,用双线技法勾勒花纹,花朵大小与康熙朝相近。枝叶的展转非常规范,但是略显缺少自然流畅的韵致。$ @7 S. f, ^' R! j! K3 F; U( G  x
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清朝乾隆的缠枝莲花纹
  【清代晚期】(清朝晚期的景泰蓝介绍)& N' V$ `% l7 ~! J" h
  清代晚期珐琅器的花纹依旧继承而且还特别刻意模仿乾隆时期缠枝莲纹的特点,但花朵的搭配就显得有些松散,花瓣较乾隆朝少,花心也与乾隆朝的不同。" X* y4 r( }* ?  D. i) J# }2 u# R" P% Q
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清代晚期的缠枝莲花纹
  因此如果想要收藏景泰蓝的话,就必须对各朝代珐琅器上的“缠枝莲花纹”有一定的了解,这样能够更加准确的为一件珐琅藏品断代,当然,因为珐琅器的发展跨越了几百年,所以不能太死板的套这些东西,对于这些知识,还是需要灵活的运用才好。
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发表于 2017-12-29 01:00 | 显示全部楼层
珐琅器怎么鉴定
7 _5 l$ T* C5 k9 q1 g: N 对于喜欢珐琅器的人们可能好多时候对珐琅器的年代如何鉴别或是说珐琅器是早期的珐琅珍宝还是近代的人们仿制的这个问题无法解答,尤其是对初始珐琅器的人来说,更是无从下手,景泰蓝之家的小编这次就从一些比较表面上可以看到的特征来阐述一下珐琅器的断代以及鉴定知识。2 g" u; m/ S: N% z( {. B  v
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珐琅器欣赏
  新接触珐琅器的人做简单的鉴定的话可以从珐琅器主要时代风格进行比较鉴定要容易些,这些时代风格主要是从款识、胎骨与型制、纹饰图案和珐琅釉料等几个方面体现出来的。
. v) w7 l- H! Z( t' u% Z' V  1.款识(明清景泰蓝的款识): V2 I. a) J& ^0 j4 w/ I8 G+ Q
  珐琅器的款不是随意而题的,都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例,三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点,这些历来被视为稀世珍宝珐琅器,有着不同年号的款识,又都为宫廷御制品,在民间怎能同时出现在一起呢?再仔细看,款识标示也不对,御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉,腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款;又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供,其中双盘连座式烛台,底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款;另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉,底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外,目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝,如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
6 b$ a# ~; R8 w: T, _- `8 P        留存到现在的可以明确断代为明清二代的掐丝珐琅器的款识形式归纳起来,大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种,其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底,也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀,与同时期的金属器和瓷器款识相似。) A8 F- l8 k, c0 I1 O9 N: T0 N
  明景泰款因伪款太多,目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款,可以排除。掐丝双勾款和阴刻款,目前有的研究者认为可作为景泰真款,但也只是情理逻辑的推论,尚不能枉下结论。0 S0 c: c3 S/ s6 \
  明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。) w9 F4 y- ~$ ~
  明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉),字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
4 q  H1 p6 t! `# U& D* q- v  清代掐丝珐琅器的款识多种多样,制款方法有铸錾,有刻,还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等(仿宋体始见于乾隆时期),其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
/ {$ P) ~/ T8 A: [  M" w  2.胎骨和型制
; z8 ?* k5 ?1 s; s, |  明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚,中晚期的作品越来越薄。清代从康熙时起,胎骨厚重坚实,到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象,而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术,这种现象基本消失。明代器物镀金较薄,常有磨脱现象,清代尤其是乾隆时期,镀金厚重,镀金技术远胜于明代,至今器物的镀金仍光彩照人。2 |1 y/ |. Q0 O
  明清两代珐琅器的器物体积和形制是从小到大,从简到繁。明代多仿古青铜的制品,如鼎、盘一类。清代除了仿古器外还有西洋器物及儒道释为主的人物和动物等器物。! R9 k2 x4 {, F8 O
  由于所用铜材和铸造器物的厚薄因素,同样大小的器物各有不同。明代早期胎略厚,中晚期逐渐减薄。明清两代掐丝珐琅器体积和型制从小到大,从简练到复杂,从陈设、祭祀到观赏实用。$ L6 ~* N  f1 L' {* B. c$ R
       珐琅器的铜胎主要有两种,其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型,分体翻制出各部位陶范(如瓶体是分两半,壶体另分盖、嘴、把等部分),以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜,锤打成相应厚的铜叶子,近代人是采用熟铜板烧红退火,将其夹在铅锡合金凸凹模具中,冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体,打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎,铜胎由铸造烧焊成型的,而后胎内烫松香胶固定,减地起线法錾刻图案花纹,再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。 ' Z0 W+ H0 |" V% T
  此外,极少见的还有一种是铸胎器,该类器传世很少,且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器,铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除,需要扒去一层皮,打磨掉厚厚一层,表面才能光洁,以便于铜丝掐成图案粘于胎面,再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手,丝工细腻流畅,烧蓝到位,咬蚀旧色逼真,口沿内壁、底足虽也磨光镀金,但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁,底足内一般要涂施浅蓝色薄釉,而该器腹内咬蚀呈古铜色,铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒,这就肯定这几件器物是新胎器。因此,如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
/ k; k" s: ?! A4 R; ^! _* }3 V  3.纹饰图案(珐琅器的缠枝莲花纹)
, N% L5 h) n! X  }+ N  明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多,也经历了一个有简练到繁缛的过程。以缠枝莲纹为例,元末明初疏密有致,大花大叶、枝蔓伸展坚强有力,全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状,并点缀数朵盛开的花朵,花朵饱满,花瓣短而肥腴,花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线,布局趋于繁缛,但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦,花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲,布局繁密规整,极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线,明代那种洒脱的韵味不复存在。
+ g& r% L; D0 E' P% L0 m9 z       4.看景泰蓝的包浆2 Z7 ^4 j4 ?% v% Y
       珐琅器在制作完成后,釉面有强烈的釉光感,镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月,受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗,加之终日爱不释手地把玩,珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮,日积月累形成的皮壳,我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比,有年头的珐琅器都历经数百年沧桑,民国至今的珐琅器也有近百年的时间,釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用,逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以,区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然;二看包浆是否一体;三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨,先研去贼光,再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别,仔细看上去,一是不正,因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的,色泽不自然,用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除,露出新釉光;二是不均匀,同一部位有明显的深浅不一,这是因为药物刷涂不均所致;三是手摸生涩,有的故意在耳、足等嵌物接缝处,残留污垢,特别是脏垢,如用指甲即可抠下。
& o, u7 T. O* V$ b8 i  5.珐琅釉料/ P1 Q- Z3 ]% l' G# e
  元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻,色调纯正,鲜艳明快,具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地,间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始,釉色略显灰暗,光泽度降低。这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外,宝蓝色应用广泛。到万历年间,更出现了淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加,新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。) @' E/ E0 p0 X4 |
  清代的珐琅釉料品种丰富,所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点,皆不透亮。
- u" G6 L* k% D8 }+ L  S  珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象,是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。工匠们常用“蜡补”的方法来补救,即用石蜡加入色粉制成色蜡,填充于沙眼之中。到乾隆时期,经改进工艺,杜绝了沙眼现象。  G( Z+ {7 L/ g$ |( E7 P8 M
  景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采,在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品,无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征,一望便可断定其真伪。* s5 q" [) p" ^* P# l4 T
  除去以上这几点,鉴定珐琅器(珐琅鉴定)还可以从另外一些侧面因素进行比较。3 U' P# a$ L( ^6 k. }
  (1)器物表面 明代器物表面有许多砂眼(又称气泡),砂眼内有蜡补的现象。清代器物表面砂眼较少,很少发现有蜡补的现象。1 _* z. Z- G1 g5 M
  (2)盘金技术 明代珐琅器上的盘丝经常会出现断丝的现象,有垂直几条断开,也有一条丝分断成两条。 清代断丝的现象很少。
, U( E! f- k9 R* p( c8 y( A8 y         众所周知,我国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的,按不同的加工与施釉方法处理的,有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别,是按制作时釉面图案有线与无线之分,前者是掐丝显现花纹,然后填以珐琅料,后者是涂以珐琅后,再在上面画出花纹。
2 M& W2 b# P$ {2 x' c  明代珐琅器由内廷御用监制烧造,有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种,有纪年款识的掐丝珐琅器,仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显,如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类;宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器;万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同,特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨,釉色纯正,格调典雅;景泰年间珐琅器大量生产,又由于此时期用蓝色最为出色,故称“景泰蓝”,掐丝细润、釉色淡雅;嘉靖时期掐丝粗放,多为吉祥图案,釉色对比强烈;万历时期,掐丝粗细不匀,图案繁缛。   |3 e& f9 x9 H7 j5 m9 [& q
  清代珐琅器在继承明代的传统上,结合西洋画珐琅制作工艺,并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主,在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职,并醉心于西方的珐琅器,主张吸收西方的先进文明,清康熙时期由西方传教士将画珐琅(法国始创)礼品进献给朝廷,并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”,康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉,掐丝比明代细密均匀,釉色虽不及明代,但胎骨厚重坚实,器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣,做工超过了明代。釉面多用锦地;色彩有天蓝、宝蓝等,并新创粉红、绿、黑等色;品种除炉、盒、盘、文房等器外,并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色,做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外,清代末期北京民间作坊也很兴盛,并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。 - f, W- B* O" X; Q7 ^8 g
  画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间,兴盛于乾隆,并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔,色调较暗,后期釉料较薄,表面平滑,画风工整、花纹图案精美生动,色泽鲜艳。其工艺在器表先涂一层白珐琅,然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅,器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行,多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁,色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地,相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式,广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法,出现仿欧洲风格的造型,用西方的釉料,构图繁密,线条奔放,洋溢着欧洲西洋画色彩;并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等;釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
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发表于 2017-12-29 01:00 | 显示全部楼层
景泰蓝十一大门类详细介绍
4 {+ d2 J8 B' n8 F4 q! P1 n# |  如果说瓷器像茉莉花一样清新高雅,那么http://www.jtlzj.net/jingtailanjieshao/一定是美艳的牡丹花高贵大气,虽然他们各有千秋,但不同于瓷器的是景泰蓝的制作工序更为复杂,造型也更多变。当然,经过历史的变迁,有好多的制作技艺已经不多见了,如果大家对景泰蓝这艺术瑰宝感兴趣的话可以到北京市珐琅厂去逛一逛、看一看,了解一下被称为工艺美术四大花旦之一的景泰蓝是多麽的绚烂辉煌。 : ?3 _/ @# o7 d  P
  以下简单介绍一下景泰蓝几个种类:
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  一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器
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铜胎掐丝珐琅福寿周器垒(景泰蓝行业唯一荣获中国工艺美术百花金杯奖产品,钱美华大师作品)

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  Q6 b" W2 P0 H& ]/ c( @  人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝,也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品,由于采用 铜丝掐花起线的方法,通常被称作“铜胎掐丝珐琅”,这是景泰蓝的主导产品,市场上95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”,金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重,市场需求也非常少,所以基本没有生产厂家。
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二、金属錾胎珐琅器
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鎏金嵌珐琅银砚盒
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  金属錾胎珐琅器亦称“嵌珐琅”,是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期,当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上,制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺,是在已制成的比较厚的铜胎上,依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线,然后用金属雕錾技法,在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地,使得纹样轮廓 线凸起,再在凹下处施珐琅釉料,经焙烧、磨光、镀金而成。. s: i% R* V5 \4 l1 A% O7 y
三、金属锤胎珐琅器8 U2 N& W) T, B5 S* C! C
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锤胎珐琅烛台

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  金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。按照图案设计要求,在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后,再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果,恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石,光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处,都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于,錾胎起线的珐琅器,是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器,则是在金属胎背面施以锤击技法,使表面起出线来。! K  W: s& c' ^) C- i
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四、铜胎画珐琅器
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清康熙画珐琅番莲双蝶纹花口盘
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; o& f# n! \3 s  铜胎画珐琅又称“http://www.jtlzj.net/jingtailanjieshao/428.html”,俗称“烧瓷”。制作工艺是先在铜胎上挂釉,再用釉色绘纹饰,经填彩 修饰后入炉烧结,最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类,一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰,然后彩绘;另一种是在光胎上进行彩绘。前者属 高档工艺品,后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国,主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富 贵瓶》,造型精巧,色泽艳丽,描绘精细。清乾隆年间,在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷,用西洋画法表现西洋和中国的景物,形成早期烧瓷彩绘中 的“洋味儿”。
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! R8 K9 R$ F" m0 r五、金属胎露地珐琅器8 }7 ?* z  X7 H( T, j
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清同治---金地景泰蓝
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/ ~5 X& t$ v6 a  I' C+ ^! \) ]  金属胎露地珐琅器俗称“金地景泰蓝”。金属胎珐琅制品,多采用红铜制胎,这是由于红铜软,其延展性比较好,易成型,在制胎过程中不易开裂,且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。 传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者,其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料,轮廓线外则显露金地,可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数 量很少,多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝,均彩用红铜胎,掐丝轮廓线为双线并行成纹样,或轮廓线相衔接处交代明确清晰,只在轮廓线内点填釉色,其余部位保留原胎形不点填釉色,待烧蓝、磨光后,丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等,凡露地凹处镀上金色,凸起处点填 有彩色釉色,效果似浮雕,金色与釉色相映生辉,别具一格。
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: R7 c7 U: ?$ T1 C: V6 I& w3 k六、透明珐琅器3 A4 H0 b, B3 }
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银胎透明珐琅碗
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( k7 W! P" z" ~% g2 b  透明珐琅器包括金属胎透明珐琅器和无胎掐丝透明珐琅器。金属胎透明珐琅器一般称为“透明珐琅 器”,俗称“银蓝”或“烧银蓝”。制作工艺是将具有透明性的各种釉料涂饰在做过艺术加工的金胎、银胎(或铜镀银胎)上,经几次饰涂烧结后,露出胎上的花纹。釉料一般用紫、蓝、绿、黄四色,可用单色,亦可用复色。器胎处理分錾花、锤花,或錾、锤兼用,或錾花之后再贴金片,或在透明珐琅上描金。银蓝釉料的烧 结温度低于景泰蓝釉料,但其透明度和细腻程度却高于景泰蓝釉料。银蓝的最大特点在于烧完后不用磨光就具有平滑细腻、光亮如镜的自然美,这种工艺多用于花丝 首饰、徽章、标牌等工艺品。7 X+ A) e- {) m$ j) b) ~* x  W

3 F' P& h' s& S  有人将烧银蓝称为“金属胎浅浮雕珐琅器”,是因为其坯胎需先用金属錾刻或锤花技法施以加工后, 再罩以具有透明或半透明性质的珐琅釉料,经过烧制后,显露出因图案线条粗细和深浅不同,而引起一种视觉上的浓淡、明暗多变的效果。这种制作加工工艺,主要 是利用珐琅釉料的透明或半透明特点。这一工艺是在金属錾胎珐琅工艺衰落的时候兴起并发展起来的。: M" p* T0 k' e! X: f

! Z# W0 A4 B% X( {  我国的金属胎透明珐琅器始见于清雍正时期,而又以清乾隆年间广州所制造的最为著名。广州所产的 盆、瓶、五供等,器胎轻薄、錾花后再贴金银图案,涂上紫、蓝、绿三色珐琅,甚为瑰丽。此外,属清代内务府的广储司中设有“银作”,也生产“银发蓝”一类的 器物。这类器物以银为胎,凿錾花纹后涂饰半透明性质的珐琅釉料,经烧制而成,常用于制作一些小件的首饰品,其表面效果与半透明珐琅器相似,因此也是景泰蓝 工艺中的一种。
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+ r' y3 o; u9 {; A) B, W1 P; u) d  无胎掐丝透明珐琅器是将炭粉加白芨粉用水调和成泥状,塑成器皿形状后,再用掐丝方法装饰出纹样,填入釉料,经烧结后,再将塑好的胎形取即可。$ a( v5 F9 A: z& I9 T  I

) w( e: l( P' d' ]  v# C9 @7 }七、金属胎综合工艺珐琅器! B0 z7 u. B3 a
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雍乾珐琅彩瓷器

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0 B5 D% |: R5 w/ c6 e  金属胎综合工艺珐琅器是将多种加工技艺和珐琅釉综合施于金属胎上制成的,有人将这种制品称为 “复合珐琅”。它是两三种工艺融于一器的制品,如:以掐丝珐琅工艺与錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器,或以画珐琅工艺、掐丝珐琅工艺、錾胎珐琅工艺相结合的珐琅器。珐琅工艺还可与镶嵌、錾花、累丝等工艺结合应用。这种综合工艺在清代乾隆年间以后的皇家金玉手工艺中经常使用。, d, o. `+ o& W/ V" k
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八、机制景泰蓝
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机制景泰蓝5寸看盘
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  机制景泰蓝是1958年以后由艺人们研制成功的,是根据设计纹样开出凹凸形模具后,运用机制冲 压铜片的方法制出胎坯。这种机制冲压出来的胎坯在平面的铜板呈现出与掐丝相似的图案纹样,然后将冲压合格的平面四块或六块铜片焊成立体形,制成瓶、罐胎形。有的可以将平面坯弯成圆形后制成粉盒,也有的可以用上下两片焊接成立体小动物的坯形。由于机制冲压出的丝纹不可能达到很高的高度,所以在点填釉料并烘 烧后无须磨活。机制景泰蓝丝工纹饰较简洁,大多为小件成套的瓶、罐、粉盒等。
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* f# k9 V' m% _+ ^  F九、多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝: Z! u, b" J* m( l' K
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景泰蓝镶玉

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6 j2 c4 p* ^$ O" V# e  多种原料、多种工艺相结合的景泰蓝俗称“景泰蓝结合产品”,是以景泰蓝为主体,结合其他诸如玉雕、花丝镶嵌、象牙、雕漆、红木雕刻,以及内画工艺等多种原材料和工艺技术加工制成的工艺美术品。
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5 l  {5 j. v* J1 ^十、金属胎平面掐丝珐琅画
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景泰蓝装饰画-马蹄莲

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  传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型,如器皿类的瓶、罐,陈设类的塔、鹤、马等。后来艺术家 将绘画等引入景泰蓝工艺,形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种——金属胎平面掐丝珐琅画(http://www.jtlzj.net/jingtailangongyihua/),简称“景泰蓝装饰画”。在工艺制作程序上,金属胎平面掐丝珐琅 画与一般景泰蓝的制作工艺基本相同。但是,从立体到平面,景泰蓝在装饰画中有了更为广阔的艺术表现空间。景泰蓝装饰画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画,以及民间剪纸的技法和意韵。景泰蓝装饰画除有单幅之外,还有一块块拼组而成的大幅装饰画,用以作为楼堂馆所建筑内的大型装饰壁画。景泰蓝 珐琅画的大小受烧活炉体大小的制约,目前国内最大的烧活大炉是北京市珐琅厂于2011年初建成的天然气智能烧活大炉,此炉能够烧制最大画幅为3平方米的景 泰蓝画。金属胎平面掐丝珐琅画的不足之处是平整度不好,面积越大,越不平。+ o; s; E* C' {6 N. t
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十一、木胎平面掐丝珐琅画
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景泰蓝铂晶画 贵妃醉酒

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  木胎平面掐丝珐琅画又称“景泰蓝铂晶画”、“沙画”,是艺人们在七十年代初发明 的。之所以称为景泰蓝铂晶画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺,且色彩均使用景泰蓝釉料。只是在制作过程中不经烧制,用的丝并非铜丝,而是用扁 铝丝。其制作原理是先在木板上进行掐丝、点蓝、喷胶、干燥,最后在表面铺上树脂,配上外框。由于景泰蓝釉料比较贵重,成本高,2005年以后,大部分景泰 蓝铂晶画都不再使用景泰蓝釉料,而是采用细沙染色来代替。严格说,景泰蓝铂晶画并非景泰蓝类别中的一种。
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